O novo álbum do Halestorm, o intitulado Into The Wild Life, teve seu lançamento oficial no dia 14 de Abril. Aproveitando o momento, o guitarrista da banda, Joe Hottinger, se sentou com o Team Rock para falar sobre as histórias e significados por trás de cada música do álbum, desde 'Scream' à favorita dos fãs, "I Like It Heavy".

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Scream

Quando você sabe exatamente quem você é e o que você quer, e você não dá a mínima para o que os outros pensam, para mim isso é 'viver a vida selvagem'. Essa é a ideia por trás desse álbum: você é o que você quiser ser. Se encontre. Seja você mesmo. Conquiste. Então, começando com 'Scream', começa de uma forma mais pesada, e aí temos essa parte no teclado, e que quase soa eletrônico. Nós imaginamos que seria hilário fazer todo mundo pensar que esse seria um disco eletrônico, o que obviamente seria algo estranho de fazermos. De acordo com a letra, essa música é sobre viver intensamente, e viver os seus sonhos intensamente. Grite até eles te ouvirem. Viva até eles te ouvirem. Faça com que você seja ouvido. Você vai ver muito dessas coisas nesse álbum. E com a sequência das músicas, é quase como uma história. Ele não foi escrito dessa maneira, mas isso meio que funcionou assim. E "Scream" segue perfeitamente com "I Am The Fire".

I Am The Fire 

Nós temos algumas transições bem legais nesse álbum, e essa é a minha favorita. Esse foi mais um passo a frente para nós, em termos de fazer um álbum que conecta as canções. O nosso produtor, Jay Joyce, trabalhou em várias dessas transições com a gente. Ele desempenhou um papel importante na sequenciação das músicas. Lembro quando nós viemos com esse título para essa música, nós estávamos pensando sobre todos os diferentes significados que I Am The Fire poderia ter. Acho que a frase que explica a música toda é "I am the one, I've been waiting for [Eu sou quem eu esperava ser]". É a ideia de que ninguém está segurando você, exceto você mesmo. Então, seja o fogo. Se você ouvir essa música com atenção, vai reparar que não há vocais duplicados, nem nada parecido. É a própria Lzzy Hale. Eu sou o fogo. Não há mais ninguém. Essa é a mensagem dessa canção.

Sick Individual 

Com esse álbum, nós queríamos fazer a ponte entre nosso show ao vivo, e o nosso álbum de estúdio. Queríamos usar o estúdio como um instrumento, mas também captar a energia dos nossos shows ao vivo, porque fizemos mais de 2.000 shows, e somos uma banda ao vivo antes de tudo. Jay tinha nós quatro em pé em um círculo, tocando juntos, e ele nos disse: "Álbuns são fáceis de fazer, se você quiser que eles sejam. Eles só são difíceis de fazer, se você fizer com que eles sejam assim.". Ele realmente queria colocar nossa personalidade nessas músicas. Ele queria que você ouvisse o Arejay, do jeito que você vê ele quando nós tocamos ao vivo. E ele sabia exatamente como e quando fazer isso do jeito certo. Ele disse ao Arejay "Porque você não fica louco só por um segundo?" E isso é o que você escuta no solo de bateria na introdução. E então ele disse "Vocês façam um riff, grande e pesado" e então esse 'Sabbath-y' riff que você ouviu. Tem muito dessa improvisação ao vivo nesse álbum, e eu amo ouvir isso. É real, e é exatamente pra onde nós estávamos indo, Então, 'Sick Individual', de novo, é sobre você fazer a porra que quiser. Esse é o tema principal deste disco, e também um dos principais da forma como vivemos a nossa vida.

Amen

Amen foi escrita antes de sabermos que gravaríamos o álbum em uma igreja. É uma música sobre domínio. E se você for escrever um álbum sobre 'fazer o que você quiser', é melhor você conquistar isso e permanecer a altura. 'My life, my love, my sex, my drug, my lust [Minha vida, meu amor, meu sexo, minha droga, meu desejo]' você sabe. 'Can I get an Amen?'. Seja lá o que você for, faça isso. E nós conversamos muito sobre arena rock indo dentro do processo de escrita desse álbum. Se você quer levar as coisas para um outro nível, e crescer como uma banda, você tem que fazer dessa forma. Então, nós queríamos músicas que soassem ótimas em um salão grande. Essa é uma delas. É um hino. Não tem nada a favor ou contra religião nessa música. Amen é sobre sua própria religião. Você é seu próprio Deus. Se respeite dessa forma. Mas gravar uma música chamada 'Amen' em uma igreja, é obviamente ótimo. Quer dizer, o que mais você poderia pedir?

Dear Daughter

Lzzy me disse que estava conversando com sua mãe um dia e sua mãe tinha perguntado a ela: 'Eu fiz um bom trabalho criando você?'. E claro que ela fez. Halestorm não estaria aqui, se os pais de Lzzy e Arejay não tivessem os apoiado como uma banda enquanto eles cresciam. E ela conversa bastante no Twitter, e ela perguntou as pessoas o que elas gostariam que seus pais tivessem dito a eles enquanto eles estavam crescendo. Porque tem muitas crianças lá fora que não tiveram pais tão bons quanto os dela ou os meus. Eles disseram vários tipos de coisas, e muito da inspiração veio dos que as pessoas mandaram para ela. Quando nós começamos a tentar transformar tudo isso em música, Lzzy começou com algumas notas no piano, e simplesmente fluiu. Então, ela entrou na igreja, e sentou na frente do piano. Ela tinha um microfone na frente dela. Acho que o que você ouve na música é na verdade o segundo take. E ela faz esse incrivel "Neil Young-meets-Purple Rain" solo de guitarra. É uma música super especial, por todos esses motivos. É muito linda. E é provavelmente a música mais emocional que nós já colocamos em um disco.

New Modern Love

Esta foi a segunda música que escrevemos e ajudou a definir para onde estávamos indo com esse álbum. Ela tem um ritmo que nunca fizemos antes. E o Arejay arrasou, cara. Nós gravamos uma demo e foi, "OK", mas então ele veio com aquela batida, e ficou com um som muito bom. Vamos aplaudir o Arejay neste disco, porque todos sabem que ele arrasa! Ele é um 'David Lee Roth-meets-Animal' na bateria, ele consegue destruir kits. Mas finalmente neste álbum você consegue ouvi-lo nessas batidas mais profundas, e New Modern Love tem uma batida muito legal. Esse riff com pegada de blues é incrível também. Para mim, essa música é como um cruzeiro. Me lembra de um dia ensolarado na Califórnia, dirigindo pela estrada com a música tocando. É só uma marcha, que mantém andando por toda parte. E é bom. Isso é New Modern Love, cara. É mais do que aquela coisa de "Eu faço o que eu quero."

Mayhem

Essa é provavelmente a música mais pesada do álbum - tem um riff de metal acontecendo. Eu lembro de fazer esse riff depois de ouvir Royal Blood pela primeira vez, eles fundiram minha mente. Eu twittei sobre a faixa 'Out Of The Black' em fevereiro ou março, ano passado quando estávamos escrevendo o álbum, falando para as pessoas ouvirem a música. Era muito legal. como Rage Agains the Machine e Jack White. Era tão novo e muito animador. Eu realmente me inspirei nisso. Jay também arrasou com a gente em Mayhem. Ele jogou algumas partes de teclado nela. Aqui está um fato interessante: Se você iniciar um 'caos [Mayhem]', você de fato irá machucar alguém o suficiente para eles não conseguirem entrar em uma batalha. É um termo inglês. Se você provocar o 'caos' em alguém, isso irá machucá-lo. Então cuidado com o caos, crianças!

Bad Girls World 

Ok, onde estávamos? Eu amo 'Bad Girls Worl'. Para mim, essa é a voz da alma da Lzzy. Ela tem muita emoção envolvida aqui. Estou muito contente que essa música está no álbum. Eu e a Lzzy escrevemos ela juntos, em um apartamento em Los Angeles onde estávamos vivendo. A poesia era forte naquele lugar. O engraçado é que no final dessa música eu estava lutando para descobrir que vibe eu queria para o solo de guitarra. Jay Joyce sugeriu que colocasse no final da música, e eu só continuei tocando até eu descobrir onde queria ir. O que ele não me disse foi que seu plano o tempo todo era colocar o solo de guitarra no final, o que se encaixaria com Gonna Get Mine. E estou contente que ele não me disse, porque eu teria ficado louco e pensando demais sobre isso. Ele não é bobo, esse Jay Joyce! Ele me induziu a um momento legal na guitarra que eu estou orgulhoso. É real, apenas ser eu mesmo e tocar.

Gonna Get Mine

As transições nesse disco são uma das coisas mais legais sobre ele. São elas que o tornam em um álbum, ao invés de apenas uma coleção de músicas. Você tem que ouvir isso do começo ao fim, para sentir realmente o efeito. E entrar em Gonna Get Mine é um desses momentos. Começa com essa parte na guitarra, e se ajusta perfeitamente a esse riff. Foi a última música que escrevemos para o álbum. Jay disse que nós precisamos de mais uma música de rock. Então nós fomos para casa no final de semana para trabalhar nisso. Lzzy tinha esse riff por um tempo - anos aliás - e isso sempre esteve na nossa mente.  Nós estávamos em uma partida de hóquei falando sobre música, que é o que nós fazemos, e nós estávamos cantando esse riff em nossos assentos, enquanto assistia o jogo. Finalmente, encontramos essa música flutuando no fundo das nossas garrafas de cerveja. que é exatamente onde elas vivem, e fomos para casa e trabalhamos nisso. A música é sobre ser assumidamente você, sem remorso. Como: "Vá se foder se você tentar me ferrar!". Isso se encaixa bem com o tema do álbum, E de novo, Arejay arrasou! Ele faz uma batida diferente em cada parte da música. É como aqueles pequenos pedaço de doce para os ouvidos, que as pessoas só irão ouvir depois da sétima ou oitava vez. Tem muita coisa assim acontecendo no álbum, e eu amo isso.  

The Reckoning

Esta canção foi originalmente escrita como uma balada de piano. Nós amamos tanto, mas não queríamos esse sabor de novo, já que tínhamos feito com Dear Daughter. Nós estávamos tentando descobrir como fazer isso diferente, tentando continuar com a mesma harmonia da música, e Jay nos levou ao jeito que você ouviu sendo tocado aqui. Estou tão feliz que ele estava com a gente fazendo esse álbum por várias razões, e essa música é uma delas. Trata-se de vingança e um prato que se serve frio, por isso, queria que ela tivesse um forte impacto. A melhor maneira de responder a alguém que tentou ferrar com você é sendo feliz e vivendo uma ótima vida, e não deixar que eles te levem pra baixo. Essa é a mensagem por trás dessa música. Eu acabei tocando algumas progressões de acordes na guitarra que eu nunca teria sequer pensado, e isso é tudo graças a Jay dizendo "Hey, toque algo mais ou menos assim". Foi muito divertido colocar essa música, porque é diferente pra gente. É um novo sentimento, e eu realmente gostei. É um dos meus momentos favoritos do álbum, especialmente a seção do meio.

Apocalyptic

Inicialmente nós íamos começar a divulgação do álbum com 'Amen', e então nossa gravadora disse que nós deveríamos começar com Apocalyptic - e eles estavam totalmente certos porque dessa forma foi mais uma transição entre o último álbum [The Strange Case Of...] e esse. Queríamos levar os ouvintes sutilmente, e estou feliz que fizemos. A resposta a essa música tem sido ótima quando tocamos ao vivo. Nós mal podemos esperar para tocar as outras agora.

What Sober Couldn't Say

Eu adoro a forma como essa música começa. Eu ainda dou risada toda vez que ouço, porque parece que você entrou no salão do Halestorm, e tem pessoas em vestidos e ternos bebendo Martinis (risos). Entretanto, é uma letra pesada. Às vezes você tem realmente que estar bêbado para dizer o que você realmente quer, e essa é uma história sobre sair de uma situação em que você não deveria estar. Infelizmente, algumas vezes você tem que se embebedar para ser honesto. Eu também amo essa música porque ela tem uma vibração pura que nunca fizemos antes. Nós realmente nós empenhamos nisso nesse disco. Eu tinha muitos sentimentos durante a gravação, como "Quem sou eu? O que eu sou? Eu sou o guitarrista certo para essa banda? Eu sou bom o suficiente?" Foi um desses álbuns, sabe. Eu me questionei em todas as fases, porque eu me pressionava.  E graças a Deus que eu era, porque se não eu poderia ficar muito confortável. É importante se colocar fora da zona de conforto, de vez em quando.

I Like It Heavy

Nós realmente gostamos do pesado, cara! Nós crescemos com Lemmy, Ozzy e Zeppelin, e nós queríamos trazer isso no final do álbum. Uma grande música 'heavy' como Sabbath ou Zeppelin, tem um lado emocional. O peso vem do groove e as letras. Não se trata de distorção e dos gritos. Nós não estamos falando desse som pesado. É mais sobre o peso do esmagamento de alma, você sabe? Tentamos cerca de três ou quatro versões diferentes desta música no estúdio para descobrir qual caminho parecia o melhor. No final, essa versão com cara de blues, com o bom e velho rock clássico pareceu a melhor forma de tocar. É uma ótima música para tocar ao vivo, e uma grande canção de rock and roll para terminar Into The Wild Life.

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