Lançada no Dia do Músico, a Venuz homenageia todas às mulheres da música com a versão para “House of the Rising Sun”, canção de domínio público. Primeira vez que a banda canta em inglês, a letra fala sobre um local chamado “Rising Sun”, em New Orleans, e já foi cantada pela banda The Animals, Five Finger Death Punch, e até mesmo Bob Dylan! A versão da Venuz traz um olhar feminino sobre a música e foi gravado no pub carioca O Pecado Mora ao Lado, com uma ambientação burlesca, evocando o clima dos anos 30.


A música “House of the Rising Sun” é repleta de histórias. Como uma canção de domínio público, ninguém sabe ao certo o ano de origem, muito menos quem a compôs. O primeiro registro que se tem acesso, era cantado no eu-lírico feminino, e falava sobre mulheres que trabalhariam em Rising Sun. A tal casa do sol nascente (em livre tradução), pode ser um cabaré chefiado por Madame Le Soleil Levant, ou o presídio feminino da cidade, cujos muros tinham a imagem de um sol nascente.


“Nós decidimos, pelo nosso viés feminista, resgatar as origens dessa canção, trazendo novamente o eu-lírico para o feminino, e invertendo o papel do pai e da mãe. Além disso, optamos por retratar a história do cabaré, por também estar associado à música. Pelo mesmo motivo, gravamos o clipe em um pub vintage no coração do underground carioca, no Pecado Mora ao Lado, no Garage (ao lado da Vila Mimosa, área da prostituição no Rio). Percebe-se então muitos links e gatilhos entre clipe, história e letra adaptada.”, detalha Aíla Dap (voz).


Esta é mais uma versão exclusiva da Venuz (que já adaptou o funk “Quero Que Tu Vá”, da Ananda, para o rock). Desta vez em inglês, a música não perde a veia feminista que a banda traz como marca registrada.


“Perceba que no final - e fizemos questão de mostrar isso no clipe - que há um orgulho em pertencer a casa. Antes foi digna de ruína, e hoje é a glória de mulheres que não ligam para a moral e os bons costumes. Não há como uma música representar melhor o lema da Venuz!”, define Aíla Dap.


Uma das bandas de destaque do rock carioca, a Venuz é atitude rock n’roll e feminismo. Com influências do hard rock e de nomes como Hole, Pitty, The Runaways e Rita Lee, o grupo planeja o próximo disco, enquanto continua a divulgar o EP “RebELA”, lançado em 2018. A Venuz é Aila Dap (voz), Juliana Valente (bateria), Carol Vianna (baixo), Valentinne Di Paula (guitarra) e Renata Guterres (guitarra).


A ficha técnica de “House of the Rising Sun” traz Francisco Patrício (gravação, mixagem e master), Bruna Santiago (produção de vídeo). Já o local onde o clipe foi gravado é o pub Pecado Mora ao Lado (Praça da Bandeira/RJ).

Spotify: https://spoti.fi/2Rogjc9
Deezer: https://www.deezer.com/br/track/813544192
Apple Music: https://apple.co/2YkPfvR

Unindo a estética delirante do filme Cisne Negro (2010), e a influência musical de Black Sabbath e Celtic Frost, a banda The Melties lança o clipe “Satan’s Royal Dance”, disponível no disco de estreia, Hit Me. O sufocamento emocional, a libertação graças à dança, e a ideia do descolamento da realidade, todos estes elementos estão na coreografia de Jana (vocalista) e Gabriel Costa.


O divino e o demoníaco se encontram na dupla, que personifica a dança do imperialismo com as nações pobres. Macci, baixista da The Melties, fala sobre a canção: “Satans Royal Dance é sobre o establishment, sobre uma classe dirigente controlando todo um conjunto de sociedades, para o mal com certeza. E, por muitas vezes, somos levados para um caminho obscuro sem perceber.”.


Mesmo com o cunho político, que segue a The Melties em todas as canções do disco de estreia, a canção traz, em algum nível, a psicodelia. É na melodia que “Satan’s Royal Dance”, se destaca: lenta e sufocante, ela leva o ouvinte para um lugar espantoso, seja pelo interlúdio os vocais, ou pelo refrão hipnotizante.


“Entendemos que essa música tinha uma estética, um movimento, uma vibração mais assombrosa; E isso fez com que rapidamente a gente buscasse inspiração em temas e assuntos mais pesados, que incomodavam. Associamos o ‘Satan’s’ com um peso de polêmica, sem ofender, a fim de gerar curiosidade.... É uma visão mais artística do tema da música.”, explica Macci, baixista da The Melties.


O clipe de Satan’s Royal Dance segue uma tríade de lançamentos da The Melties, que começou já em 2016, com o lançamento do single/clipe “Hit Me”, que nomeia o disco de estreia, lançado no último mês; Em 2018, foi a vez do lyric video feito à mão, “The Blame On Me”, feito inteiramente por Jana, vocalista da banda. O vídeo atual conta com direção e produção da Motiom Produções Visuais, e contou com a maquiagem artística de Gabriel Costa. Já a edição e finalização é de Brombini DoisG/ Quadro B.

Com carisma, doçura, leveza e muito, mas muito conhecimento e luz, trazemos uma entrevista em formato diferente para vocês com Ana Paes que, agora, nos trás um conteúdo inédito e grandes revelações de si mesma:

Letras politizadas, densas e um som feito para a roda punk. Na busca de criar um material desafiador, surgiu “Hit Me”, disco de estreia da The Melties, de São Paulo. Igualitários até na formação, com duas mulheres e dois homens, eles falam sobre política, religião, anarquia, e também sobre esperança, representado nas batidas do coração de um bebê, na faixa que abre o álbum.

Riffs pesados, fortes linhas vocais e uma energia que explode a cada minuto. Como um Big Bang, as dez faixas do álbum “Hit Me” nascem da vontade de criar algo novo, de sair da zona de conforto. Para a sonoridade, a banda trouxe influência musicais que passam por diversos gêneros do rock, indo do Black Sabbath até o Alice in Chains, sempre com muita personalidade.

Durante a gravação do disco, a baterista engravidou, mas isso não impossibilitou que continuasse a tocar até os 5 meses de gestação. Depois deste período, a banda parou com as apresentações, mas continuou com as gravações do disco de estreia. O tempo fora dos palcos deixou o disco mais iluminado. O tempo para desenvolver as canções, deu liberdade para a criação sem amarras. Tanto é que a primeira faixa do álbum, “Noise One”, começa com o som das batidas do coração do bebê Deni, filho do Macci (baixista) com Thizzy (baterista).

“Queríamos passar um pouco dessa ideia de algo novo, como um início, um Big Bang, representado pelo coração do Deni. O que acabou sendo muito representativo, não só para a parte ‘grávida’ da banda, como para todos integrantes. Somos uma banda unida e todas as experiências pessoais escorrem para dentro da vivência da banda. Por isso, o nome ‘The Melties’”, explica Macci, baixista.
O que consolida a The Melties é, justamente, a indignação pelas injustiças na sociedade. Fruto do fatídico ano de 2013, a banda surgiu como um grito de resistência dos integrantes.

“Esse tipo de indignação, de revolta, de ficar com nó na garganta, passa para as músicas, até pela densidade das mesmas. O nosso primeiro EP, Rot Young (2015), é mais solar, até mais delicado e romântico. Já o álbum novo traz uma experiência nova, e nós amadurecemos. Conseguimos passar para as músicas o que sentíamos, depois desse tempo todo”, relata Macci.

A The Melties é formada por Jana (voz),  Thizzy (bateria), Jesus (guitarra) e Macci (baixo). A ficha técnica do disco traz Danilo Pozzani (gravação, mixagem e masterização), Bruno Wilk (foto de capa), Diego Canhisares (arte do álbum) e Osmar Lucas (foto da contra-capa).


Ouça o disco "Hit Me"

Spotify: https://spoti.fi/2CnpYY1
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/117525862
Apple Music: https://apple.co/2Q0Er3T

Foto por: Rafael Novak

A música “Asas pelo chão”, faixa do EP Fragmentos, lançado em dezembro de 2018, eterniza o desejo pessoal da cantora e compositora Mariana Camelo em alçar grandes voos profissionais e parte de referências de sua carreira no Distrito Federal, a capital do Brasil que foi criada a partir dos sonho de Dom Bosco que, ao chegar à região em 1883, viu um local especial que seria “a terra prometida” e que teria “uma riqueza inconcebível”.

Após 77 anos, Brasília seria construída a partir da parceria entre o urbanista Lúcio Costa e o arquiteto Oscar Niemeyer que conceberam o Plano Piloto, um projeto em formato de avião com dois eixos que formam os bairros mais famosos da cidade: a Asa Sul e a Asa Norte, as “Asas pelo chão” dos versos escritos por Camelo. Dinâmico, o clipe produzido pela produtora Bandas de Rock busca mostrar o cotidiano de shows da artista brasiliense e foi gravado também em cidades fora do Eixo como Guará, Taguatinga e Sobradinho.

Além de Asas pelo Chão, o EP Fragmentos possui seis músicas autorais e é um marco na carreira solo da artista, que decolou em 2013, quando encerrou o trabalho de quatro anos ao lado da banda Mariana Camelo & Os Mutais. Ouça a playlist no Spotify ou no Deezer.

 SOBRE A ARTISTA: Mariana começou a cantar aos 14 anos e já tocou em diversas bandas no Distrito Federal. Suas maiores influências vêm do hard rock, pop e blues, com sonoridade moderna e raízes do bom e velho rock n’roll.

 Formada em música pela Universidade de Brasília (UnB), além de cantar na noite e nos principais festivais do quadradinho, a musicista dá aulas em um projeto para crianças, o Mi Fá Sol Lá (Centro de Desenvolvimento Musical para a Infância). Em 2019, Mariana Camelo e banda já tocaram em diversos festivais e grandes eventos do DF, como o Capital Moto Week e o Moto Rock Gama, e foi selecionada para se apresentar no Porão do Rock em 26 de outubro. A cantora também concorre à categoria Artista Intérprete Rock para a 5ª edição do Prêmio Profissionais da Música (PPM – GRV Produções), que será realizado de 1º a 3 de novembro em Brasília.

 Em 2017, a artista foi selecionada pelo Toma Rock Transamérica para o Brasília Capital Moto Week. Em 2015, venceu a 2ª edição do concurso Uma Banda da Cidade, realizado pela Promove Produções, quando foi premiada para tocar no palco do Brasília Bier Fest.

 Em 2013, a cantora lançou o primeiro CD autoral, ainda como Mariana Camelo & Os Mutais, chamado Contradição e outras estórias. Também lançou dois singles: De onde a noite vem (2015), no formato Lyric Video; e Teu Mundo (2017); ambos disponíveis no Youtube.



INFORMAÇÕES: com Camila Bordinha (assessora de imprensa), pelo telefone (61) 99850-5183 ou 98249-6014 (que também funcionam como whatsapp) ou no e-mail camilabordinha@gmail.com.

A banda italiana Break Me Down anuncia o lançamento de seu primeiro álbum completo intitulado "The Pond", lançado em 17 de outubro de 2019.
O álbum apresenta 11 faixas de Metal Alternativo, escritas e produzidas pela banda, gravadas e mixadas por Matteo Magni no Magnitude Studio.

Break Me Down é uma banda italiana de Metal Alternativo de Milão, formada em 2017.
Eles lançaram seu primeiro EP “Resilience” em janeiro de 2018, gravado e mixado por Matteo Magni no Magnitude Studio.
Entre muitos shows em todo o país, há alguns muito importantes como banda de abertura para artistas internacionais como: Crazy Town, a Torre de Babel de Joe Stump, Vinnie Moore e Lacuna Coil.

A Eve Desire, destaque no power metal sinfônico brasileiro, acaba de anunciar o disco de estreia “Prelude to Singularity”, que será lançado em setembro. Como se não bastasse de novidades, a banda foi convidada para abrir o mega show que unirá na mesma noite Noturnall, Mike Portnoy (Dream Theater), e Edu Falaschi (Almah e Angra), em Criciúma, no dia 17 de novembro. Mais informações serão liberadas em breve, nas redes sociais da Eve Desire.

O disco de estreia, “Prelude to Singularity”, será lançado em formato físico e em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho contará com oito faixas, com produção de Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), e lançamento via Fusão Records. A Eve Desire é formada por Arya Medeiros Cappia (voz), Wagner Cappia (teclado), Vini Ramadoni (baixo) e Lauro Nightrealm (guitarra).

Gestado por meses, o álbum “Prelude to Singularity”, conta a história de um homem preso na Quinta Dimensão, acompanhado apenas da Morte. Como em uma história de Neil Gaiman, a figura da Morte é representada por uma mulher sábia, que fala com ele sobre o tempo, o espaço, e a vida terrena efêmera. Cada faixa é um pedaço do diálogo, contendo reflexões da conversa entre o homem, representando a humanidade, e a Morte.

Física Quântica é um dos temas centrais em “Prelude to Singularity”. A questão do Tempo, sob a percepção humana, a interação com ele, e qual é a visão da Ciência sobre este aspecto temporal. “Somos todos amantes da Ciência, da Física e da Matemática. Juntar Música e Ciência tinha tudo a ver com a gente”, define Arya Medeiros Cappia, vocalista da Eve Desire.

Após interferências pessoais que postergaram o lançamento do disco de estreia, a Eve Desire amadureceu musicalmente, tornando-se mais forte: “Este álbum significar mais um passo, mais um degrau alcançado. Foi feito com muita verdade. Uma erudição que nos fez emergir no disco”, relata Arya.

Acompanhe as novidades da Eve Desire:

Site Oficial: http://www.evedesire.com/
Facebook: https://www.facebook.com/EveDesire/
Instagram: http://instagram.com/evedesireband
YouTube: https://www.youtube.com/user/evedesiresinfonica

O caminho para se tornar uma cantora admirada não é fácil. No metal as coisas se complicam um pouco mais. Gênero musical dominado por homens, é preciso ser firme e lutar pelo seu lugar ao sol. Foi pensando em ajudar as aspirantes a se tornar “Rainhas do Metal” que a vocalista, maestrina e compositora, Arya Medeiros Cappia criou o canal no YouTube “Be a Metal Queen”.


“Para quem quer se tornar uma 'metal queen' e não sabe por onde começar, está com alguns problemas pontuais. Pelo canal vou poder ajudar semanalmente com pílulas, com doses de conhecimentos que funcionaram pra mim, pela minha experiência, e que podem funcionar para quem está perdida”, explica Arya.


Com cinco vídeos já lançados, o canal é a porta de entrada para quem deseja conhecer mais do Music Business, repleto de dicas. A partir dos ensinamentos de Arya, as interessadas terão o conhecimento de como funcionam os cursos de música lecionados pela própria no Conservatório Ever Dream, em São Paulo. São oferecidos cursos curtos e modulares, e um curso completo com certificação profissional.


Entre os temas estudados estão Teoria e Percepção, História da Música e História do Rock, Afinação, Escolha de Repertório, Gerenciamento de Banda, além de cerca de 30 aulas práticas de canto, com certificado.


Conheça Arya Medeiros Cappia


Vocalista, maestrina, compositora, mãe e empresária. Arya Medeiros Cappia rege o Madrigal Ever Dream e com ele já participou de festivais de Canto Coral em todo o país. Como vocalista da banda de metal Eve Desire, a cantora começou a sua trajetória na banda “Ever Dream”, cover do Nightwish, e com este grupo chegou a realizar mais de 100 shows em menos de um ano. Elogiada pela crítica nacional e internacional, a banda Eve Desire lança em setembro/2019 o disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), via Fusão Records.

A próxima parada da ‘Carriage of Hell Tour’ da Facing Fear será em São Paulo/SP, no Fofinho Rock Club a 17 de agosto às 22h, no festival ‘Metal Daze – Heavy Metal Nigth’ com as bandas Thrashterror, Chromeskull, Biter e Lecheer.

Os fãs da Facing Fear, além de contemplarem um novo cenário que corresponde à faixa título do álbum ‘Ana Jansen’, serão homenageados com uma música inédita que se chama ‘We Will Arrive’. A letra escrita pelo vocalista “Terry Painkiller” remete ao agradecimento às pessoas que apoiaram o guitarrista Raphael Dantas em abril deste ano, quando foi vítima de um dos maiores temporais ocorridos na capital fluminense.

Em São Paulo foram realizados dois eventos com o nome “In Union We Stand”, com edições em Jandira (04/19) e Itapecerica da Serra (05/19), com bilheterias destinadas ao fundo de uma campanha de crowdfunding. A baixista Nathalia Souza e o baterista Vall Maranhão estiveram presentes nestes eventos. Parte do carinho recebido será retribuída no Fofinho Rock Club.
“Nós vamos tocar uma música inédita no show do Fofinho, a intenção é fazer um agradecimento ao pessoal que ajudou com o ocorrido em minha casa, criando eventos, participando da campanha de crowdfunding e tal”, aponta Raphael.

O guitarrista explica como surgiu e amadureceu a ideia de fazer uma música que repassasse aos headbangers a gratidão da banda: “Em meio a todo caos naquele momento, o Terry escreveu a letra dessa canção falando sobre a união e tudo mais. Conforme os meses foram passando, nós demos vida a ela, tendo a intenção de inseri-la no próximo disco”, explica e continua, “Como queríamos agradecer ao pessoal de uma forma especial, então tivemos a idéia de incluir essa música que batizamos como ‘We Will Arrive’ no repertório dessa apresentação. É o mínimo de tudo que eles fizeram por mim e pela banda”, resume Raphael que levará na bagagem da Facing Fear o arsenal de riffs que originou as candidatas a clássico ‘I Wanna Play the Sound’, ‘Lutaremos pelo Metal’ e ‘Hell’s Killer’ que, fatalmente, estarão no set list do Fofinho Rock Club.

Serviço

Metal Daze – Heavy Metal Nigth

Bandas: Facing Fear – Thrashterror – Chromeskull – Biter – Lecher

Data: 17 de agosto de 2019 (sábado), 22h

Local: Fofinho Rock Bar – Avenida Celso Garcia, 2728 – SP/SP

Entrada: R$ 10,00 – entrada livre para mulher até as 22h

Link: https://www.facebook.com/events/461097011337260

Informações: https://www.facebook.com/metaldazesp


Ouça a banda pelo streaming

https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP  
https://www.deezer.com/en/album/68024012  
https://www.youtube.com/watch?v=vIYEiWT1H5g
www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: @facingfearbr
Twitter: @FacingFearHM

contato@braunamusicpress.com
(85)99690.7536

Assessoria Brauna Music Press

www.braunamusicpress.com
www.facebook.com/braunamusicpress
www.instagram.com/bmusicpress
www.twitter.com/BMP_Assessoria

Uma das bandas de destaque no metal nacional, a Hamen realiza show de lançamento do disco de estreia “Unreflected Mirror”, no dia 14 de julho (domingo), no Porão da Liga, em Joinville. Comemorando o Dia Mundial do Rock, que acontece no dia anterior, a banda incluirá no repertório algumas surpresas especiais para o público. A Hamen também disponibilizará 15 vagas para interessados em assistir a passagem de show da banda, antes do show, às 15h. A apresentação contará com ingressos-convites disponibilizados nas lojas Rock Total e Graves e Agudos, em Joinville.



Além do show, a Hamen também realizará um workshop de Produção Musical, ministrado por Matheus Maia, baixista e produtor do disco “Unreflected Mirror”. O minicurso será realizado no Estúdio Mário Lima, no dia 13 de julho, às 9h com duração de 1h30. O músico falará sobre aspectos técnicos do gerenciamento de projetos musicais, como também arranjo, composição, produção externa, direção musical e prática de banda. Com 10 vagas disponibilizadas, o público-alvo são músicos em geral, ou interessados em atuar na área de produção e direção musical.



Criada em 2013, a Hamen surgiu no cenário nacional com o EP “Altar” (2015) e de lá pra cá a banda já participou de algumas coletâneas internacionais, se tornando uma das representantes do metal sinfônico brasileiro. Joinvillense de raiz, a banda traz como curiosidade a distância interestadual que o baixista e o baterista percorrem para tocar: cerca de 1.504km, trajeto que farão pela primeira vez para o lançamento do disco.



A banda se prepara para a estreia nos palcos do disco “Unreflected Mirror”, que traz como temática noções abordadas na ficção científica, como mundos alternativos e também conta com influências da literatura de Arthur C. Clarke, autor de “2001 - Uma Odisseia no Espaço”, entre outros clássicos. A Hamen é formada por Monica Possel (voz), Cadu Puccini (guitarra), Gabriel Pedroso (bateria) e Matheus Maia (baixo).



O workshop de Produção Musical, no dia 13 de julho (sábado), será realizado no estúdio Mário Lima, na Rua Curitibanos, nº 985, no bairro Bucarein, em Joinville. Já o show de lançamento do disco “Unreflected Mirror” será realizado no Porão da Liga, localizado na Rua Jaguaruna, nº 100, no Centro de Joinville.




Serviço:

Hamen - Workshop de Produção Musical

Data: 13/07/2019 (sábado)

Horário: 9h às 10h30

Local: Estúdio Mário Lima

Endereço: Rua Curitibanos, nº 985 - Bucarein - Joinville/SC

Entrada: Gratuita mediante pré-inscrição (10 vagas)

Convite: https://www.sympla.com.br/workshop-de-producao-musical-com-matheus-maia-baixista-e-produtor-da-banda-hamen__554074




Hamen - Show

Data: 14/07/2019 (domingo)

Horário: 20h

Local: Porão da Liga

Endereço: Rua Jaguaruna, nº 100 - Centro - Joinville/SC

Entrada: Gratuito mediante convite*

Classificação etária: 16 anos

Convite: http://www.bit.ly/showhamenfb

*convites retirados nos seguintes locais: Rock Total e Graves e Agudos em Joinville

A mística feminina é o principal tema do clipe “Deixa Ela Entrar”, da banda Venuz. Como bruxas do subúrbio carioca, em uma das principais cenas do clipe, ao redor de uma mesa, elas consagram imagens de mulheres poderosas que vieram antes delas, entre elas Isabel Bathory, conhecida como Condessa de Sangue. O vídeo é dirigido pela dupla Bruna Santiago e Felippe Ferreira. A música faz parte do EP, “Rebela” (2018).


“Foi um clipe totalmente diferente do que estamos acostumadas a fazer, devido ao fato de não ter cenas nossas tocando, o foco é no roteiro. Trata-se de uma estória que aborda a questão do poder feminino, da sororidade e espiritualidade da mulher. Com esse novo projeto pretendemos impactar o público através da qualidade da apresentação. Até os aspectos mais minuciosos foram elaborados com zelo total para que tivéssemos um resultado exatamente como esperávamos”, comemora Carol Vianna, baixista da Venuz.


Uma sociedade secreta composta apenas por mulheres. Liderada por uma matriarca, responsável por nomear novas integrantes do clã, batizá-las e repassar os ensinamentos. É em uma missão convocada pela matriarca que tudo acontece: chegou a hora de passar adiante o bastão de líder do coven e recrutar novas integrantes. Após uma reunião entre as cinco e o batizado de fogo, elas decidem no fim do ritual quem será designada para ser a nova matriarca.


A já mencionada Isabel Bathory, é uma entre tantas mulheres vistas de relance no clipe. Encontramos referências a Marielle, Olga Benário, Clarice Lispector, Lucrézia Bórgia, Joana D’arc e Marilyn Monroe: “Várias facetas de mulheres incompreendidas e desmerecidas pela história por serem mulheres, mas donas de poder, beleza, inteligência. Foi um homenagem pra quem sofreu por ser mulher, pra quem não teve tanto direito de voz. Acho que essa é a principal ideia de deixa ela entrar, mostrar que juntas somos mais fortes”, define Aila Dap.


Em “Deixa Ela Entrar”, todas as integrantes da Venuz participam como atrizes: Aila Dap (voz), Jack Foster (guitarra), Juliana Valente (bateria), Renata Guterres (guitarra), além de Carol. A quantidade de mulheres na frente da câmera não poderia ser mais correta. A letra da música foi inspirada em duas divindades femininas, Iansã e Kali. Enquanto o clipe teve como referência os rituais Wicca, com adaptações para o cenário urbano do rock underground carioca.


“O clipe nos mostra como se fôssemos verdadeiras bruxas urbanas, para esse resultado, nos inspiramos nos seriados estadunidenses ‘American Horror Story - Coven’ e ‘As Aventuras de Sabrina’. Dessa forma, o clã no clipe cultua o poder feminino exaltando a sensualidade e a força da mulher. O fogo representa esses valores e também remete a destruição, que se faz necessária para o nascimento de algo próspero”, explica Aila.

Um dos destaques da cena do metal brasileiro, o Lyria não para. Somente neste mês, a banda realizou transmissão via streaming de uma apresentação em estúdio; e está divulgando a segunda edição do Lyria Fest. Agora, o grupo carioca presenteia os fãs com lançamentos semanais de vídeos de suas performances acústicas. Os vídeos serão disponibilizados no canal oficial do Lyria nos próximos quatro domingos, sempre às 17h (horário de Brasília). O primeiro vídeo já se encontra disponível, “Light and Darkness”, do álbum “Catharsis”.


Os vídeos lançados no canal fazem parte do último show online realizado pela banda. Pioneiros na modalidade de transmissão de show online, o Lyria criou um estúdio próprio para ensaios e streamings. O projeto de apresentações ao vivo com transmissão já dura mais de quatro anos, e a cada edição aumentam o número de fãs que comparecem ao evento. Durante a exibição acontecem conversas entre banda e público, tornando a relação entre eles mais próxima.


Criada em 2012 por Aline Happ (voz), a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 85 mil curtidas no Facebook e ainda, na mesma rede social, o clipe de “Jester”, conta com quase três milhões de visualizações. O vídeo mais recente, “Let me be me”, já supera as 210 mil visualizações no canal oficial da banda, no YouTube. O segundo álbum, “Immersion”, contou com um financiamento coletivo para ser produzido, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 48 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda independente de metal brasileira.


Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.


Para assistir ao show completo, basta garantir o ingresso em www.lyriaband.com/loja (Brasil) ou www.lyriaband.com/store (todos os países)

Um retorno a luz é o que “Fantasy”, novo clipe da Melyra representa. Enquanto no vídeo anterior, My Delirium, a escuridão convidava a sair dos padrões, a mergulhar no delírio, no trabalho atual a ideia é caminhar para a luz e tornar as fantasias em realidade. A música faz parte do disco “Saving You From Reality”, lançado no último ano e considerado um dos melhores de 2018 por sites especializados.


“Nesse clipe a gente conta uma história que foi baseada em como nasceu a música. Depois de um dia longo e estressante no trabalho, quando cheguei em casa, me servi de um copo de uísque para relaxar. A música veio completa logo depois de começar a beber, como se o copo estivesse falando comigo”, relembra Fe Schenker, guitarrista da Melyra.


A partir dessa ideia, as integrantes da banda junto de Gabriel Peres (produção), criaram o conceito do vídeo, o mais elaborado da Melyra, até então. A porta para o mundo imaginário da protagonista é um copo de uísque, e é no mundo de “Fantasy” que a banda dos sonhos torna-se realidade.


“É o primeiro que a Drika Martins (bateria) participa. Fizemos um contraste com o clipe anterior, que é no contra-luz e nesse, saímos do escuro. Também é o nosso primeiro com história, então acredito que é o primeiro passo para fazermos outros clipes mais elaborados”, conta Fe.


Além de Fe e Drika, a banda Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). Na estrada desde 2012, a banda conta com o EP “Catch Me If You Can” (2014) e o disco de estreia, “Saving You From Reality”. Desde então, a banda já se apresentou no Circo Voador (RJ), abrindo para os suecos do Arch Enemy, participou do tributo ao cantor Edu Falaschi, e tocou em eventos como Rio Novo Rock, Rio Banda Fest e Roquealize-se, todos no Rio de Janeiro.

As leis da natureza mudaram drasticamente no século XX. E é sobre estas alterações que a Eve Desire deseja falar. No single “Quantica”, a relação entre tempo e espaço, e as complexidades das teorias da física quântica são a principal temática. O lançamento conta com um clipe gravado no Estúdio Fusão, com a participação de Maurício Nogueira, guitarrista do Matanza, e também o Madrigal Ever Dream.

O single “Quantica” antecipa o clima do disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Arena). De acordo com Arya Medeiros Cappia (voz), a música inaugura a temática conceitual que ligará o álbum:

“A situação do ser humano diante da possibilidade de ter o tempo como uma dimensão palpável, de acordo com a revisão das leis tradicionais da física. Um salto para a humanidade e a necessidade de adaptação. Pureza e agressividade. Belo e chocante”, explica a vocalista.

A Eve Desire é uma banda de power metal sinfônico na estrada desde 2012. O grupo começou como cover de Nightwish e sob o nome de “Ever Dream”, realizaram mais de 100 shows no período de um ano. De lá pra cá, os músicos decidiram pela carreira autoral, com o lançamento do single “Vitruvia” (2013). Além de Arya, a Eve Desire é formada por Wagner Cappia (teclado), Vini Ramadoni (baixo), Lauro Nightrealm (guitarra) e Werner Jr. (bateria).

O single foi gravado, arranjado e produzido por Thiago Bianchi, no Estúdio Fusão, em São Paulo. O clipe foi produzido, dirigido, editado e colorido por Thiago Bianchi e Daniel Mazza. O figurino de Arya e Ramadoni, além da maquiagem foram criados por Josette Blanchard. O coral “Madrigal Ever Dream” é conduzido por Arya Medeiros Cappia e no vídeo conta com as vozes de Alessandra Borges, Emanuella Oliveira, Vanessa Matos e Gilvan Gomes. E ainda, somente no single, contou com as participações de Guilherme Gonçalves, Felipe Berlini, Stephanie Lawrence e Clésio Landini.

Banda Malice mistura stoner, garage rock, vocais femininos e letras em português em EP de estreia. "Respiro" já está disponível nas plataformas digitais.

A mais nova banda de Brasília se chama 'Malice' e une um ótimo stoner rock com uma pegada garage, riffs marcantes, vocais femininos e letras em português. O nome vem de uma mistura de "Alice no País das Maravilhas" com a "malícia" existente nas mais intimas situações do cotidiano humano.
A banda formada por Bia Nobre (vocal), Vinícius Eré (baixo), Emerson Barros (bateria) e Gabriel Lira (Guitarra) lançou nesta terça-feira (28) o EP "Respiro", primeiro trabalho da banda que chega cheio de atitude e expectativas.
"Respiro é fruto de um trabalho intenso que iniciei com o pessoal do M&V Recording Studio. Fizemos tudo com muito carinho e profissionalismo e ficamos muito satisfeitos com o resultado!" - afirma Bia Nobre.

"Respiro" está disponível em todas as plataformas digitais. A primeira faixa "Utopia" já possui lyric vídeo que pode ser conferido abaixo:

“Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) mostram que não estão pra brincadeira com
um debut, que, se houver justiça e um bom trabalho de promoção, fará bonito mundo afora.”
(Revista Roadie Crew - Ed. 238)

“O que faz tudo ser ainda mais emocionante é que esse é apenas o álbum de lançamento da banda e
nós podemos esperar mais material da mesma qualidade ou ainda melhor. É por isso que a
FlowerLeaf é, com certeza, uma banda pra ficar de olho.”
(Portal Metal Temple)
"Por que formar uma banda?" "Para espalhar uma mensagem."
Com essa resposta, em 2017, Vivs e Marcelo decidiram deixar todos os seus projetos musicais de lado para trabalhar juntos em um único objetivo: a FlowerLeaf. Então eles começaram a escrever músicas que vinham da sua realidade e seus corações.

Eles começaram a produzir o álbum com Raphael Gazal (ex-Pastore, Bulletback) e, em abril de 2018,
eles lançaram seu primeiro single “Firesoul” que foi muito bem recebido pelo público. Mas foi com seu segundo single “Girl in Pearls”, lançado em julho de 2018, juntamente com um videoclipe que eles começaram a chamar a atenção.


Em 9 de novembro de 2018, a FlowerLeaf lançou seu primeiro álbum “Stronger”, que recebeu
muitas boas críticas em todo o mundo. As músicas são fortes, poderosas, com riffs e solos cativantes.
A voz de Vivs traz uma mistura de suavidade e brilho e combina muito bem com os dois convidados
Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite) que trazem
experiência e peso ao álbum.
"Por que formar uma banda?" "Para espalhar uma mensagem." O mundo em que vivemos
está desesperado por algo bom acontecer. Para uma solução para qualquer tipo de problema. E as
pessoas esquecem de amar e apreciar as coisas que são verdadeiramente importantes. Elas esquecem
que é permitido sermos nós mesmos, sonhar alto e alcançar nossos objetivos. Esta é a mensagem que
“Stronger” carrega e quer espalhar para o mundo.

A FlowerLeaf está atualmente sediada na Alemanha e está se preparando para subir ao palco por
toda a Europa com seus novos músicos Noelle dos Anjos (guitarra) e Murilo Frade (bateria).

Cantora, compositora e instrumentista, Mariana Camelo iniciou sua carreira musical em meados
de 2005, aos 14 anos. Lançou seu primeiro disco autoral em 2013, intitulado “Contradição e outras
estórias”, produzido com o financiamento do FAC (Fundo de apoio à Cultura – DF). Suas maiores
influências vêm do hard rock, pop e blues, o que confere à sua música uma sonoridade moderna,
sem deixar de lado as raízes do bom e velho rock n’roll.

Participou de eventos como o festival Rock de Arena, Canta Ceilândia, Móveis Convida nas
Escolas, Brasília Moto Capital e Seletiva do Porão do Rock (Etapa Guará – 2014). Já dividiu o
palco com o guitarrista Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), além de abrir os shows de consagrados
artistas e bandas, como GOG, Frejat e Supercombo.

Em 2015 venceu a 2a edição do concurso Uma Banda da Cidade, realizado pela Promove
produções, e como prêmio, teve a oportunidade de tocar no palco do Brasília Bier Fest. Lançou o
single “De onde a noite vem”, no formato Lyric Video, que pode ser conferido em seu canal no
Youtube.

Em 2017, foi selecionada pela Toma Rock Transamérica para tocar no Brasília Capital Moto
Week, junto com bandas do atual cenário do rock da cidade. Também firmou uma parceria com a
marca de cervejas artesanais Uma Beer, sendo a banda convidada para tocar na festa de lançamento
do rótulo Rock, uma IPA inspirada no gênero. Em dezembro lançou o seu primeiro clipe, do single
“Teu Mundo”.

Em dezembro de 2018 lançou o EP Fragmentos, que está disponível nas principais plataformas
digitais.
Em março de 2019 lançou o clipe “Quebrando as leis”, faixa do EP Fragmentos, e chegou à
final do Prêmio Profissionais da Música, promovido pela GRV Produções.

Atualmente conta com a parceria dos músicos Raul Ferreira (guitarra), Daniel Moscardini (bateria) e Alysson Rezende (baixo).